En pjäs är en scenföreställning av en berättelse baserad på verkliga eller fiktiva händelser. De första pjäserna gjordes i det antika Grekland och de mötte specifika egenskaper som en enhet av tid och rymd, det vill säga all handling som representeras i scenen inträffade på samma plats och i samma tidssekvens. Även om detta koncept har varierat över tiden, delar spel fortfarande ett antal specifika egenskaper. Låt oss se några.
Principen för den fjärde väggen
Generellt sett regleras pjäser av den fjärde väggprincipen. Det är en imaginär vägg som skiljer scenen från publiken. Karaktärerna (skådespelarna) beter sig som om publiken inte är närvarande och all verklighet är begränsad till vad som händer i scenen.
Principen för den fjärde väggen är särskilt karakteristisk för modern teater och i förlängning gäller den också inom fiktionfilm och tv. Men vissa trender eller rörelser i teatern bryter medvetet denna princip. Detta kan åstadkommas på ett antal sätt. Till exempel att prata / interagera med allmänheten eller visa mekanismerna för scenrepresentationen som normalt förblir dolda.
Medvetet syfte
Varje pjäs följer ett avsiktligt syfte enligt sin genre, ett syfte som tidigare har uppfattats av dramatikern.
Komedispel har vanligtvis syftet att göra social kritik, släppa kollektivt obehag eller underhålla, genom resurser som parodi, missförstånd (kallas motprestation, vilket betyder 'ersätta något för något annat'), etc.
För sin del söker tragedin publikens katarsis, det vill säga rening genom tårar eller medlidande.
Dramat, där komiska element kan kombineras med tragiska element, söker vanligtvis kritisk reflektion över de frågor som tas upp.
Tvärvetenskaplig karaktär
Pjäserna är tvärvetenskapliga till sin natur. I dem kombineras litterära, dramatiska, musikaliska och plastiska element.
Representation baserad på en dramatisk text
Pjäserna har ett språkligt inslag som utgångspunkt: den dramatiska texten. Denna text får också namnet på manus eller teaterlibretto, och vem som skriver det kallas dramatiker. Den dramatiska texten följer specifika egenskaper vad gäller form och plot.
Element i en dramatisk text
En dramatisk text består av karaktärer, anteckningar och dialoger eller monologer.
Tecken
Med karaktärer menar vi de animerade varelser som representeras i pjäsen, som ingriper i pjäsen genom dialoger och handlingar. I en teatertext presenterar dramatikern en lista över alla inblandade karaktärer innan handlingen börjar.
Kommentarer
Kommentarer är indikationer, instruktioner och förslag som dramatikern skriver i teatertexten för att ange hur pjäsen ska representeras. Sådana anteckningar ger information om platsen och tiden för representationen, karaktärernas väsentliga handlingar och, i vissa fall, delar av gester.
Dialoger eller monologer
I teatern byggs handlingen genom parlamenten mellan karaktärerna, oavsett om det är dialog eller monolog. Detta beror på att det som regel inte finns någon berättare i teatern.
Det kan vara så att en teatertext inte innehåller parlament av någon natur, och att den strikt fokuserar på de handlingar som utförs av en eller tolkarna. Detta kan ha att göra med genren (t.ex. mimeteater) eller helt enkelt med dramatikerns avsikt. Till exempel: arbete Handla utan ord I Y Handla utan ord IIav Samuel Beckett).
Struktur av en dramatisk text
Ur en plotperspektiv kännetecknas en dramatisk text av en struktur som består av handlingar och scener. Låt oss se:
spela teater
En handling är en sammanhängande berättande enhet inom handlingen. Dess början och slutet indikeras vanligtvis genom att lyfta och stänga gardinen eller med hjälp av ljus. Normalt sker från en handling till en annan en viktig dramatisk förändring som kan leda till att scenen ändras. Vissa verk kan bestå av en enda akt.
Scen
Scenerna är var och en av de delar som en handling är uppdelad i. De är minimala meningsenheter, som liksom målningar fullbordar förståelsen för varje handling.
Användning av extralinguistiska element
Förutom den litterära resursen som är den primära källan till scenrepresentation, använder teatern också extralinguistiska element på ett karakteristiskt sätt som skiljer den från berättande litteratur.
Scenografi
Scenografin är utformningen av element som kännetecknar det natursköna utrymmet.
Rekvisita
Rekvisita är alla objekt som används av skådespelarna under föreställningen.
Karaktärisering: kostym och smink
Varje pjäs bär nödvändigtvis en karaktärisering av karaktärerna, vilket uppnås genom kostymer, frisyr och smink.
belysning
Teaterbelysning är viktigt för att skapa den atmosfär och karaktär som behövs i varje scen och handling. Inom teatern finns selektiv synlighet, avslöjande av form, fokus, stämning (belysning anpassad till scenens känslor), komposition (skapar en estetisk effekt), bland andra resurser.
musik
Musik i teatern kan vara tillfällig eller det kan vara en ledande del av verket, som i fallet med musikteater eller opera.
Lagarbete
När den dramatiska texten är klar innebär det att arbeta med ett lag som involverar:
- En teaterregissör: den person som är ansvarig för att styra konceptet för stycket, vägleda skådespelarna och artikulera hela produktionsteamet.
- Skådespelarna: proffs som karaktäriserar karaktärerna.
- Produktionsteamet: produktionsassistenter, luminitos, ljudtekniker, musiker, kostymdesigners, scenografer etc.
- Spela.
- Katarsis.
