Vanguards Egenskaper

Under 1900-talet uppstod en enorm variation av konstnärliga rörelser. Många av dem har klassificerats som avantgarde, vare sig konstnärliga eller litterära, medan andra inte har gjort det, till exempel art deco.

Detta beror till stor del på uppfyllandet av en uppsättning egenskaper. Låt oss lära känna detaljerna de element som definierar eller karakteriserar avantgarde-rörelser.

Syfte att bryta med det förflutna (revolutionär anda)

Pablo Picasso: Gitarr och fiol. c. 1912. Kubism. Olja på duk. 65,5 x 54,3 cm. Eremitagemuseet, St Petersburg.

Det första karaktäristiska elementet för all avantgarde är rupturismen eller andan i bristning med tradition. Avantgarde-rörelser ifrågasätter traditionerna för akademisk konst, som inte bara innehåller teman utan särskilt kompositionens principer, vare sig de är plastiska eller litterära.

Motstånd mot naturalistisk representation

Kazimir Malevich: Suprematistkomposition. 1916. Suprematism (geometrisk abstraktionism). Olja på duk. 88,5 x 71 cm. Privat samling.

Sedan den klassiska antiken hade västerländsk konst baserats på naturalism, det vill säga på imitation av naturen eller representation av den uppenbara världen. Avantgarderna gör uppror mot denna princip. Vi kan tänka på tre elementära skäl:

• uppfattningen att det inte fanns någonting som kunde överträffa förgångarnas mästare,
• utmattningen av det ikonografiska programmet och slutligen
• de historiska omvandlingarna, särskilt sociala och teknologiska, som förändrade konstens funktion i samhället, så det var ingen mening att följa användningen och sederna för konst från 1800-talet. EXEMPEL

Värdering av själva kompositionselementen

Piet Mondrian: Komposition nr 10. 1942. Neoplasticism. Olja på duk. 79,5 x 73. Privat samling.

Genom att bryta mot principen om imitation av naturen och främja originalitet främjade avantgardes själva språket (plastiskt eller litterärt), utan underordning till innehållet.

Inom den visuella konsten tog vissa avantgards detta till en sådan extremitet att de helt eliminerade någon hänvisning till teman eller någon frestelse att "betyda" så att element som linjer, punkter eller geometriska former kunde uppskattas. Därav avgången från att titeln många verk. Till exempel de numrerade kompositionerna av Piet Mondrian.

I litteraturen uttrycktes detta bland annat i en dissociation mellan tecknet och referenten, vilket skulle möjliggöra den estetiska utvärderingen av språket som en autonom verklighet, utanför alla väsentliga skyldigheter.

Sök efter originalitet och nyhet

Joan Miro: Katalanska landskapet. 1924. Surrealism. Olja på duk. 64,8 x 100,3 cm. Museum of Modern Art, New York.

Alla dessa element kombineras för att förkunna originalitet som ett karaktäristiskt element i avantgarden. Var och en av dem försökte utgöra sitt eget originalspråk, präglat av nyhet.

Proklamering av kreativ frihet

Vassily Kandinsky: Komposition VII. 1913. Abstraktionism. 195 x 300 cm. Tretyakov Gallery, Moskva.

Lusten efter originalitet kräver att avantgarde förkunnar maximal kreativ frihet. Om akademins konst från konstnärerna sökte assimilering av minimikonventioner beträffande hantering av plastelement och begreppet konst, var avantgardes uttrycket för en längtan efter individuell frihet och följaktligen härledd på vissa språk, inte konventionell. Detta indikerade kommissionens absoluta oberoende och följaktligen maximal personlig frihet i konstnärligt uttryck.

• Konstnärliga främlingar.
• Vanguard-rörelser.

Provokativ anda

Marcel Duchamp: L.H.O.O.Q. 1919. Dadaism. Färdiga. 19,7 x 12,4 cm. Pompidou Centre, Paris.

Avantgardens kreativa frihet är också, och särskilt en provokation. Avantgarde-rörelser försöker chockera status quo, den etablerade ordningen i konstvärlden, som ofta betraktas som förbrukad, utmattad eller inert.

De försöker också provocera samhället som helhet genom att utmana dess smakmönster, massifieringen av kultur eller moral. Framför allt försökte de provocera borgerlig moral och smak.

Utforska lekfulla element

Guillaume Apollinaire: Calligram från dikten den 9 januari 1915. Publicerad i boken Kalligram, 1918. Poesi.

Om konstens funktion förändrades befann konstnärer sig fria att införa inte bara humorens nyckel i sina verk, som i vissa fall från det förflutna kan registreras till och med marginellt. De utvecklar också en lekfull uppfattning om konst, antingen genom betraktarens medverkan, antingen genom deras deltagande eller direkta ingripande.

Rörelser med lite gruppartikulation

Till skillnad från västerländsk konst som fram till mitten av 1700-talet svarade på traditioner som förfinats med tiden var avantgarderna rörelser, det vill säga organiserade grupper med ett uttryckligt kall för att främja en viss stil och / eller synvinkel. Av denna anledning kunde avantgarde ha en tvärvetenskaplig karaktär, eftersom de försökte uttrycka sitt programmatiska innehåll med alla möjliga medel och discipliner.

Utfärdande av manifest

Ofta föddes avantgarderna med publiceringen av ett manifest eller åtföljdes av en. Detta sammanfattade ett estetiskt och inte sällan ideologiskt program.

Av denna anledning skapade avantgardes många gånger ett förhållande av beroende mellan konstnärligt uttryck och ordet, det vill säga en underordning av verket till förklaringen eller motiveringen som kontextualiserade det. Några exempel på avantgarde-manifest är:

• Futuristiskt manifest, skriven av Fillippo Tomasso Marinetti (1909)
• Kubistiskt manifest, skriven av Guillaume Apollinaire (1913)
• Suprematistmanifest, skriven av Kazimir Malevich (1915)
• Neoplastiker manifest (De Stijl), skriven av Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud (1917)
• Dadaistiskt manifest, skriven av Tristán Tzara (1918)
• Konstruktivistiskt manifest, skriven av Naum Gabo och Antoine Pevsner (1920)
• Ultraistiskt manifest (strikt litterära rörelser). Det fanns flera versioner:
  • En första kollektivversion, under ledning av Cansinos Assens (1918)
  • En andra version av Guillermo de Torre (1920)
  • En tredje version av Jorge Luis Borges (1921)
• Surrealistiskt manifest, skriven av André Bretón (1924)

Politiskt komprometterade rörelser

Umberto Boccioni: Spearmen's Charge. 1915. Futurism. Tempera och collage på kartong. 32 x 50 cm. Privat samling.

Det är inte förvånande att de flesta avantgardrörelserna tog sida med viss politisk tendens, från höger eller från vänster, särskilt historiska främlingar.

Generellt lutade avantgardeartister till vänster. Det mest kända exemplet är kanske Pablo Picasso, en medlem av det franska kommunistpartiet. Den enda medvetet högeravantgarden var futurismen.

Behöver känna konsthistorien för att förstå dem

Andy Warhol: Campbells soppburkar. 1962. Popkonst. Screentryck och syntetisk polymer på duk.

Eftersom avantgardes formuleras som rörelser av brott med konstnärliga traditioner eller skolor, är det nödvändigt att förstå dem i hela sin mening att känna till konstens eller litteraturens historia. Endast på detta sätt kan man till exempel förstå vikten av rörelser som kubism, geometrisk abstraktion eller popkonst.

Avantgarderna står upp mot bildtraditionen, oavsett om det är akademism eller om det är ett avbrott med den omedelbart föregående avantgarden. Samtidigt är den korrekta tolkningen av avantgardes ofta underordnad manifesten.

Korta cykler

Själva synergin av avantgarde, som kännetecknas av strävan efter bristning och konstant nyhet, avgör rörelsernas korta varaktighet. Många av dem varade knappt ett decennium, även om artister som Picasso eller Salvador Dalí verkligen fortsatte med sin bildstil när rörelserna hade avvikts.