Vad är den grekiska tragedin?
Den grekiska tragedin är en dramatisk genre som skapats i det antika Grekland, vars argument kretsar kring det öde som döds av gudarna. I den meningen är den född ur den klassiska mytologins hand.
Enligt Poesi av Aristoteles är den grekiska tragedin baserad på två principer för dramatisk konst: mimesis och catharsis. Mimesis hänvisar till imitation av naturen, i detta fall till imitation av en ädel handling. Katarsis hänvisar till en personlig rening.
Kännetecken för den grekiska tragedin
Forntida masker för framställningen av den grekiska tragedin.
Bland de viktigaste egenskaperna för den grekiska tragedin kan vi betrakta de som hänvisar till dess funktion, struktur, karaktärer och teman.
Dramatisk funktion
Den grekiska tragedin syftar till att flytta rädsla och medkänsla, grundläggande element för att uppnå katarsis. Följaktligen innebär resultatet alltid hjältens fall.
Ämnen
Det centrala temat för den grekiska tragedin är ödesdöd, vars tillkännagivande väcker konflikten i karaktärerna.
Tecken
- Enskilda karaktärer: De är vanligtvis karaktärer som åtnjuter socialt erkännande och därför ställer in sig som modeller: hjältar, adelsmän eller halvgudar.
- Kör: tur med kollektiv karaktär som fungerar som dirigent och sanktioner av berättelsen med hjälp av sånger. Uttrycker vanligtvis poetens synvinkel.
Extern struktur
När vi talar om yttre struktur hänvisar vi till det sätt på vilket diskursen organiseras och presenteras för läsaren eller betraktaren, det vill säga det är den synliga byggnadsställningen. Som en allmän regel har den grekiska tragedin följande struktur:
- Förord: förklarar argumentets bakgrund.
- Parados: det är ingången till kören som börjar utvecklingen av handlingen.
- Avsnitt: var och en av de dramatiska avsnitt där dialogerna äger rum.
- Vi är: refererar korrekt till körens sånger, avsedda att vägleda publikens reflektion, antingen genom att sanktionera handlingarna eller genom att förklara författarens moraliska, politiska, filosofiska eller religiösa principer.
- Exodus: hänvisar till avslutningen av konflikten, där verkställandet av domen eller straffet äger rum. I detta ingriper kören med en slutsång.
Inre struktur
Den interna strukturen hänvisar till den ordning i vilken berättelsen är tänkt inom historien, och som ger den dramatisk spänning. Som det är typiskt för det klassiska berättelsebegreppet har tragedin en början, en mitt och ett slut.
- Start: presentation av situationen.
- Knut: klimatfakta.
- Resultat, Uppdelad i två delar: peripeti, som är hjältens fall från nåd, och anagnoris, det ögonblick då karaktären blir medveten om sitt öde genom reflektion.
Social funktion
Grekisk tragedi tjänade en viktig funktion i antiken: å ena sidan representerade den tidens viktigaste problem; å andra sidan utbilda folket i de värderingar som styrde samhället. Det vill säga att främja ordning och fullgörande av plikt.
Representationsläge
I antikens grekiska tider var representationsegenskaperna annorlunda än de är idag. Låt oss se.
- Pjäserna framfördes i en amfiteater.
- För scenografi mekaniska anordningar såsom: periaktoi eller roterande prisma; de eccyclema, typ av en vagn och mechane, en remskivmekanism som ger inträde till gudarna.
- Alla skådespelare var män.
- De omklädningsrum bestod av chiton eller lång tunika; kort päls i ljusa färger; sål skor kallas buskin Y oncos, ett huvudbonad för huvudpersonens användning.
- Karaktärerna tilldelades stora, uttrycksfulla, färgglada masker, så att en skådespelare kunde skildra flera karaktärer.
Du kanske också gillar:
- Katarsis.
- Tragedi.
Ursprunget till den grekiska tragedin
Tragedin tros ha sitt ursprung i 600-talet f.Kr. Det är möjligt att det var relaterat till offerritualerna för jordbruk och jakt, där ett djur offrades, vanligtvis en manlig get.
Faktum är det etymologiska ursprunget till ordet tragedi, ett lån från latin tragoedia, verkar bero på två grekiska termer: drycker, som betyder "getget", och ádein, vilket betyder "sjunga". Därifrån skulle dess användning användas som en heroisk sång eller drama.
Man tror också att tragedin kan ha att göra med dithyramb, en typ av poetisk komposition som framfördes på festivaler till ära för guden Dionysus.
Författare och verk
De viktigaste kända representanterna för den grekiska tragedin var Aischylos, Sofokles och Euripides.
Aeschylus (ca 525 - ca. 455 f.Kr.)
Aeschylus anses vara den första stora grekiska dramatikern. Han deltog i grekernas seger mot perserna, så hans arbete Perserna, tjänade honom snabbt berömmelse. Han skrev nästan hundra tragedier, men bara ett fåtal har överlevt. Bland dem kan vi räkna:
- Perserna
- Bönen
- De sju mot Thebe
- Trilogin Oresteia: Agamemnon; Coephoras Y Eumeniderna
- Prometheus i kedjor
Sofokles (496-406 f.Kr.)
Sophocles fick berömmelse efter att ha vunnit som dramatiker mot sin föregångare, Aeschylus. Han var en produktiv författare och förtjänade många utmärkelser och utmärkelser, en nära vän till Perikles. Idag är det bara sju titlar kvar av hans arbete. Nämligen:
- Antigone
- Kung Ödipus
- Electra
- Ödipus i Colonus
- Ajax
- Trakniorna
- Philoctetes
Euripides (ca. 484 - 406 f.Kr.)
Euripides fullbordar triaden av klassiska Greklands stora dramatiker. Till skillnad från sina föregångare riktade han inte alltid uppmärksamheten mot mytiska figurer utan gav istället upphov till ordentligt mänskliga drama. Bland hans verk kan vi hänvisa till följande:
- Medea
- Trojanerna
- Andromache
- Orestes
- The Bacchantes
- Grekisk litteratur.
- Grekisk mytologi.
